Taller de Mediación Cultural
- Ginés Montero
- 12 may
- 3 Min. de lectura
El pasado 30 de abril asistimos a un enriquecedor taller sobre mediación cultural en el Museo de Málaga, impartido por Cristina Márquez, responsable de actividades educativas y culturales del Museo Picasso de Málaga. Fue una experiencia inspiradora que nos permitió reflexionar sobre el papel actual de los museos y su relación con el público.
Uno de los puntos clave tratados fue la nueva definición de museo según el ICOM (Consejo Internacional de Museos), que resalta un enfoque más participativo, inclusivo y socialmente comprometido. El museo ya no es solo un lugar de conservación, sino un espacio vivo para el aprendizaje horizontal, donde el visitante forma parte activa del proceso de conocimiento.
Se abordaron metodologías como el Art Thinking y las instalaciones de juego, que fomentan la participación creativa y emocional del público. La mediación cultural se convierte así en una herramienta de diálogo, donde el contenido, el público y el entorno son igual de importantes.
Cristina nos recomendó una lectura imprescindible: "Pedagogía del oprimido" de Paulo Freire, una obra fundamental para entender la educación como un proceso transformador.
Durante el taller también se compartieron experiencias inspiradoras de museos que están innovando en este ámbito:
🧠 MuBAM (Murcia): Arte y Cultura como Terapia para el Alzheimer
El Museo de Bellas Artes de Murcia (MuBAM) ha desarrollado el "Proyecto Alzheimer", una iniciativa pionera en España desde 2008. Este programa ofrece visitas guiadas y talleres diseñados para personas con demencia, utilizando el arte como herramienta terapéutica para estimular la memoria emocional y fomentar la interacción social. Colaborando con profesionales de la salud y expertos en arte, el proyecto busca mejorar la calidad de vida de los participantes mediante experiencias culturales significativas.
♿ MoMA (Nueva York): Accesibilidad e Inclusión a Través del Arte
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se destaca por su compromiso con la accesibilidad y la inclusión. Ofrece programas gratuitos como "Create Ability", dirigido a personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo, y "Meet Me at MoMA", enfocado en individuos con Alzheimer y sus cuidadores. Además, el museo realiza talleres de equidad en discapacidad para su personal, promoviendo un entorno acogedor y equitativo para todos los visitantes.
🧩 Ni Arte Ni Educación (Matadero Madrid): Explorando los Límites entre Arte y Educación
"Ni arte ni educación" es un proyecto del Grupo de Educación Disruptiva de Matadero Madrid, coordinado por el colectivo Pedagogías Invisibles. Esta iniciativa investiga las intersecciones entre el arte y la educación, proponiendo un espacio de reflexión crítica y participación colectiva. A través de exposiciones y actividades, se cuestionan las estructuras tradicionales del aprendizaje y se promueve una pedagogía que vertebra lo artístico y lo educativo.
🌍 Museo de Antioquia (Medellín): Arte en Comunidad y Transformación Social
El Museo de Antioquia en Medellín ha implementado proyectos como "Museo y Territorio" y "Arte en Comunidad", que buscan integrar el museo con las comunidades locales. Destaca la colaboración con el colectivo "Las Guerreras del Centro", conformado por trabajadoras sexuales del centro de Medellín, quienes, junto con artistas y curadoras, desarrollaron el performance "Nadie sabe quién soy yo". Estas iniciativas reflejan una museología crítica y desestigmatizante, promoviendo el empoderamiento y la inclusión social.
🎨 EducArt (Montreal): Integrando el Arte en la Educación Escolar
El Museo de Bellas Artes de Montreal ha creado "EducArt", una plataforma educativa en línea que ofrece recursos interdisciplinarios para profesores de primaria y secundaria. Basada en 350 obras de su colección, la plataforma permite explorar temas sociales y culturales a través del arte, fomentando el pensamiento crítico y la creatividad en el aula. EducArt es un ejemplo de cómo los museos pueden extender su impacto educativo más allá de sus paredes.
Estas experiencias demuestran cómo los museos están evolucionando hacia espacios más inclusivos, participativos y socialmente comprometidos, alineándose con la nueva definición de museo propuesta por el ICOM.
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